On peut définir l'artiste peintre comme une personne qui crée des œuvres d'art en utilisant la peinture comme moyen d'expression. L'artiste peintre peut utiliser différentes techniques dans le cadre de son travail et peindre dans un style spécifique (figuratif, abstrait etc.). L'artiste peut également utiliser des médiums différents comme l'acrylique, la peinture à l'huile, la gouache ou l'aquarelle.
Les artistes peintres peignent avec leurs émotions sur la toile et peuvent donner vie à leurs idées.
Qu'est-ce qu'un artiste peintre au juste ? Quelles sont les facettes de ce métier passionnant ?
Découvrons en plus dans cet article de blog.
L'artiste peintre : exprimer ses émotions sur la toile
Il existe autant d'artistes peintres que de styles artistiques : artistes peintres de style figuratifs, artistes de style abstrait, artistes pop art et street art... Quand l'artiste peintre figuratif cherche à représenter la réalité, l'artiste peintre abstrait exprime plutôt ses émotions par une harmonisation des formes et des couleurs, sans chercher à représenter quelque chose de concret.
En peinture abstraite, l'accent est également mis sur l'imagination et il n' y a pas de règles précises à respecter pour l'artiste.
Mais peu importe que le style de l'artiste peintre soit figuratif ou abstrait, l'artiste peintre est avant tout un créateur d'émotions, c'est-à-dire qu'il va avant tout chercher à exprimer ses émotions sur la toile, comme ci l'œuvre était le reflet de son âme.
Ces émotions, le spectateur pourra lui aussi les ressentir ou non, en fonction de sa sensibilité. Car chacun peut interpréter une œuvre à sa manière et certaines personnes aimeront plus un style artistique qu'un autre, en fonction des émotions que cela lui procure.
L'artiste peintre contemporain Âme Sauvage
L'artiste peintre : les différents styles artistiques et techniques
Tout au long de l'histoire de l'art, une multitude de styles et mouvements artistiques ont fait leur apparition : peinture figurative, abstraite, cubisme, hyperréalisme, pointillisme... Des styles tellement différents qui pourtant ont un point commun : ils reflètent tous les émotions de l'artiste peintre.
Chacun pourra être plus ou moins sensible à un style artistique plutôt qu'à un autre. Mais il existe également une multitude de technique : peinture acrylique, peinture à l'huile, aquarelle... Chaque artiste peut choisir celle-ci en fonction de ses préférences et de sa sensibilité. Par exemple, un artiste peintre qui aime la rapidité de séchage d'une peinture, aura plutôt intérêt à choisir la peinture acrylique puisque la peinture à l'huile est très longue à sécher.
Il n'y a pas de technique meilleure qu'une autre, chaque artiste choisi sa propre technique en fonction de ce qui lui fait plaisir avant tout !
L'artiste peintre Âme Sauvage réalisant une grande toile abstraite à l'acrylique
L'artiste peintre et l'expérimentation artistique
Certes, il existe une multitude de techniques et de styles artistiques possibles pour un artiste peintre, mais un élément important est l'expérimentation.
Qu'est-ce que l'expérimentation artistique au juste ? C'est la capacité à rechercher, à créer, à creuser pour trouver des nouveautés et se renouveler. C'est la recherche d'une nouvelle approche artistique pour nourrir la créativité de l'artiste peintre et élargir les horizons artistiques. En expérimentant, il y a une forme de renouveau pour l'artiste peintre car imaginez-vous qu'un artiste trouve un thème, un style artistique, et qu'il fasse la même chose pendant 20 ans ? Oui, c'est possible et c'est le cas pour quelques artistes, mais il est vrai que la recherche artistique a du bon. Par exemple, cela procure énormément de plaisir que de découvrir une nouveauté artistique et de l'exprimer sur la toile ! Cela serait lassant pour un artiste de toujours réaliser la même chose.
En expérimentant, l'artiste peut par exemple mélanger des techniques (acrylique et feutre, acrylique, et aérosol, acrylique et huile, collage et acrylique etc.) ou incruster des objets ou matière dans ses toiles (perles, ciment, sable etc.).
Je pense que le véritable artiste, doit être comme un enfant : continuer à s'amuser encore et encore en peignant !
L'artiste Âme Sauvage réalisant une grande toile abstraite à l'acrylique, ici posée au sol même si le plus souvent l'artiste peint avec son œuvre sur le chevalet
Le rôle de l'artiste peintre dans la société
Dans la société, l'artiste peintre joue un rôle important. Les artistes renommés et décédés (Van Gogh, Picasso, Kandinsky, etc.) contribuent encore à l'enrichissement culturel au sein de notre société, à travers l'exposition de leurs œuvres dans des musées. Cela est enrichissant, car l'art dans les musées permet aux néophytes de le découvrir et de voir les nombreux styles artistiques existants, c'est donc enrichissant culturellement.
De plus, l'artiste peintre, à travers son art, peut aussi faire passer un message, et éveiller les consciences.
L'artiste peintre peut susciter des réflexions à travers sa peinture, et même inspirer le changement social.
Être artiste peintre, ce n'est pas uniquement manier les pinceaux sur la toile. C'est avant tout transmettre des émotions à travers son art, susciter des réactions, transporter les personnes dans un monde imaginaire...
Les artistes nous ont toujours émerveillés et continuent encore de le faire aujourd'hui à travers la peinture. L'artiste peintre aime faire vibrer l'âme des autres à travers son art et nous plonger dans un monde où la place est laissée aux émotions. Pas de rejet des émotions à travers la peinture, elles sont ici peintes et non refoulées par l'artiste peintre afin de les transformer en œuvre d'art comme si l'œuvre était le reflet des émotions de l 'artiste comme face à un miroir.
On peut dire que l'artiste peintre joue un rôle important dans notre société car il met de la couleur dans nos vies, et nous pousse souvent à nous interroger.
En capturant les émotions, les paysages et les histoires à travers leurs pinceaux, les artistes peintres nous apportent encore et toujours du bonheur.
