Découvrez aujourd'hui une œuvre du célèbre peintre Gustav Klimt intitulé "les trois âges de la femme". Vous découvrirez la symbolique de cette magnifique œuvre.
Les 3 âges de la femme, Gustav Klimt, 1905.
Qui est Gustav Klimt ?
Avant d'entrer plus profondément dans l'analyse de l'œuvre "les trois âges de la femme", revenons sur le portrait rapide de Gustav Klimt.
Né en 1862, ce grand peintre est une figure incontournable de l'histoire de l'art, notamment par sa contribution à l'art nouveau et au symbolisme.
Gustav Klimt a réalisé de nombreuses œuvres dans des styles floraux, mais aussi des œuvres figuratives empreintes de symbolisme, comme par exemple l'œuvre "Le baiser" à la symbolique forte. A travers son art, l'artiste exprime des émotions et on peut qualifier son travail artistique de remarquable, en particulier les œuvres de toute beauté où il utilise de la feuille d'or.
Klimt est un très grand peintre qui inspire encore les artistes contemporains, et bien qu'on l'associe généralement à l'œuvre "le baiser", d'autres œuvres méritent une belle attention, c'est le cas de cette peinture intitulée "les trois âges de la femme".
Découvrons plus en détails l'analyse de cette œuvre.
Analyse de l'œuvre "Les trois âges de la femme de Gustav Klimt"
L'enfant dort paisiblement dans les bras de sa maman. Les cheveux ébouriffés, blottis contre sa maman, on remarque que son petit doigt est écarté, comme si cet enfant voulait capter un peu plus la chaleur de sa maman. Quoi qu'il en soit, cet enfant dort paisiblement. On remarque aussi une bouche rosée et une joue rosée, qui laisse deviner un enfant en bonne santé.
La maman, à la peau pâle comme l'enfant et à la poitrine menue, est également endormie avec l'enfant, avec une teinte inclinée. Cette position ne doit pas être fort confortable pour dormir mais la maman semble dormir paisiblement, en protégeant son enfant de son bras et avec sa tête. Cette inclinaison de la tête est comme un moyen de protection envers l'enfant, afin de lui dire "je te rassure" et "je te protège". Ses jambes sont enveloppées d'un voile bleuté transparent qui recouvre également le bas de la jambe de l'enfant.
Derrière la femme et l'enfant, on voit une autre femme plus âgée qui se cache les yeux. Son corps a vieilli et elle se cache les yeux. Son ventre est relâché, elle n'est pas enceinte bien entendu vu son âge, mais vu l'état de son ventre relâché, on peut supposer qu'elle a porté la vie. Le corps est ridé, et sa main couvre ses yeux, comme le symbole d'une grande nostalgie, d'un regret du passé, parce que le temps passe vite... La vieille dame est plutôt dans une posture avec le haut du corps courbé, c'est pourquoi sa main devant les yeux laisse supposer qu'elle pleure.
Certaines analyses pourraient dire que ce tableau est négatif parce que la vieille dame pleure et que le haut du tableau est de couleur sombre. D'ailleurs, le point commun entre les 3 personnages est les yeux fermés.
Une analyse d'un tableau tel que celui-ci ne peut être que subjective, car pour le comprendre, il faudrait avoir rencontré Gustav Klimt ! Par conséquent, chacun en fera sa propre interprétation.
Symbolique de la toile : le cycle de la vie à travers les 3 âges
Cette œuvre n'est pas négative en soit. L'enfant et la maman dorment paisiblement, seule la vieille dame regarde les personnages en pleurant, comme dans une grande nostalgie du passé. Cette dame pourrait même être cette propre mère qui est à présent âgée et regarde son passé d'une manière nostalgique.
Et c'est d'ailleurs fort probable puisque le titre de l'œuvre est "les trois âges de la femme".
Est-ce une seule même personne qui est représentée, du stade enfant, jusqu'à celui de femme et de vieille dame ? L'enfant et la mère n'ont pas la même couleur de cheveux donc ce n'est pas forcément le même personnage à 3 périodes différentes qui est représenté, mais plutôt 3 personnages différents, c'est-à-dire le bébé, la maman, et la grand-mère. Tel le cycle de la vie !
Quoi qu'il en soit, on voit bien la symbolique du cycle de la vie à travers cette œuvre.
Les couleurs au-dessus de la mère et l'enfant sont joyeuses, comme des tourbillons multicolores. Tourbillons que l'on retrouve également en arrière-plan de la vieille dame. Mais on voit bien qu'il y a un contraste de couleurs entre la vieille dame et la mère et l'enfant au vu des couleurs de fond avec le rouge, l'ocre et l'or à gauche, et les couleurs pâles avec du bleu à droite.
Et puis ce fond sombre, qui contraste avec les personnages, et le marron en haut de l'œuvre.
Les motifs dorés autour de la mère et de l'enfant évoquent la richesse et la valeur de la vie, tandis que les teintes sombres autour de la vieille femme suggèrent la mort et la fin inéluctable.
Réflexion sur la mort et la vie
Cette toile dégage donc une symbolique, très certainement par rapport au bonheur. Le bonheur, n'est-il pas de profiter pleinement du moment présent ? Bien sûr, il n'y a pas de bonheur permanent, toujours entrecoupé de périodes moins heureuses, mais c'est cette idée du bonheur, de savoir qu'il existe, qui nous fait mener une vie heureuse.
Cette toile pourrait être une ode à la vie et au bonheur, en nous transmettant l'idée que chaque instant est précieux, que seul le présent compte. Que la vie passe bien entendu et qu'il est préférable de saisir le bonheur au moment voulu parce que tout est changement dans la vie, tout est évolution et qu'il vaut mieux se concentrer sur le positif. Cette toile peut aussi refléter une insouciance face à la vieillesse, car le futur n'existe pas et seul le moment présent compte, le temps n'étant qu'une illusion créée par l'homme...
Et bien sûr, cette toile nous invite à la réflexion sur la mort et la vie. Elle nous présente les extrêmes de l'enfance et de la vieillesse ce qui nous incite à la réflexion sur la mortalité et le sens de la vie.
La vie est fugace, l'existence humaine est éphémère. D'ailleurs, Gustav Klimt a manifesté un grand intérêt pour les thèmes de la vie et de la mort tout au long de sa carrière.
Dans "les trois âges de la femme", Klimt juxtapose l'innocence de l'enfance, la plénitude de la maternité et la solitude de la vieillesse pour nous inviter à la réflexion sur le cycle de la vie.
Cette peinture suggère que chaque étape de la vie à sa propre beauté, son propre défi.
Les trois âges de la femme et une méditation visuelle sur le cycle de la vie humaine à travers les thèmes de la vie, de la mort afin de nous inviter à une réflexion profonde sur le sens de l'existence humaine.
Avec ses couleurs, ses symboles, Klimt nous rappelle la beauté, mais aussi la fragilité et le côté éphémère de la vie en soulignant que chaque étape de la vie, de l'enfant à la vieillesse, possède sa propre signification.
