Le street art, également appelé art de rue, est une forme d'expression artistique qui utilise les espaces publics comme toile, même si actuellement, on retrouve le street art sur les œuvres d'art contemporaines, prêtes à être accrochées directement dans les intérieurs.
Les œuvres peintes dans les espaces publics
Graffitis, fresques murales, pochoirs ou collages, de nombreuses formes de street art existent.
En effet, ce mouvement artistique est assez varié et s'éloigne des codes traditionnels de l'art.
Origine et histoire du street art
Le street art est né dans années 1960 et 1970, époque marquée par de profondes mutations sociales et politiques.
New York, ville berceau du graffiti moderne a vu émerger de nombreux artistes anonymes qui n'hésitaient pas à utiliser les murs comme support d'expression, mais également les wagons de métro.
Tous les supports extérieurs comme par exemple les murs, permettaient de laisser libre cours aux expressions des artistes.
Les premiers graffitis, souvent réduits à des signatures appelées tags étaient le moyen pour les jeunes des quartiers défavorisés de s'exprimer ou de revendiquer leur existence dans une société qui les ignorait.
L'évolution du mouvement artistique du street art a été marquée par des figures telles que Korn bread qui est souvent considéré comme le premier graffeur ou encore Taki 183 qui ont attiré l'attention des médias en Europe. D'autres artistes comme Blake Le Rat sont des pionniers de l'art au pochoir dans les années 1980 et ont contribué à la diffusion de cette culture alternative, et dans les années 2000 le street art franchit une étape supplémentaire puisqu'il a gagné une reconnaissance internationale.
De grands artistes comme Banksy, on fait des expositions et on su captivé un large public.
Les techniques du street art
Le street art présente une grande diversité de techniques et de styles, voici les plus répandus.
Le graffiti
Le graffiti est une forme très courante et iconique du street art, il est d'ailleurs assez rare d'observer une œuvre street art sans y apercevoir au moins un graffiti !
Utilisant des bombes de peinture, cette technique trouve ses origines dans les rues de New York des années 1970.
Souvent, les graffitis commencent par de simples tags qui sont en fait des signatures stylisées des artistes. Les tags peuvent aussi se complexifier et inclure des lettrages assez imposants, devenant même des fresques entières au fil des années.
Le graffiti a évolué et est devenu une véritable forme d'art. On observe par exemple dans l'art contemporain des œuvres réalisées uniquement avec des graffitis variés et à la typographie différente. Les artistes n'hésitent pas à utiliser les différentes formes, la couleur, mais aussi la perspective pour attirer l'attention des spectateurs, mais aussi créer des émotions fortes.
Certains graffitis peuvent varier de l'abstrait au style futuriste, les écritures peuvent être vraiment très variées et souvent l'improvisation, mais également l'élément de vitesse du graffiti, la plupart du temps nécessaire pour peindre dans les espaces publics, confèrent au graffiti une énergie brute et unique.
On peut également admirer des fresques impressionnantes dans des lieux emblématiques comme le quartier de Wynwood à Miami ou la gare de Saint-Denis à Paris.
Aujourd'hui, le graffiti n'a plus cette image de vandalisme qu'on lui associait au départ, il est devenu une partie intégrante du patrimoine visuel des grandes métropoles et on ne le retrouve plus uniquement sur les murs tel un musée à ciel ouvert, mais également sur les œuvres d'art accrochées directement chez soi.
Le street art séduit aujourd'hui les collectionneurs d'art pour observer street art en intérieur et plus uniquement en extérieur.
Le pochoir
Le pochoir est une technique artistique qui consiste à découper une image ou un motif dans un support rigide comme par exemple le papier, le carton, ou bien le plastique.
Ensuite, l'artiste applique de la peinture à travers les ouvertures du pochoir lui permettant ainsi de reproduire les œuvres détaillées rapidement même dans des endroits où le temps est limité. Popularisé par des artistes comme Bleck le rat ou Banksy, le pochoir est généralement utilisé pour transmettre des messages humoristiques sociaux ou encore politiques par exemple Banksy à réaliser des pochoirs mondialement connus représentant des rats, des enfants ou bien des soldats.
Très appréciés par les artistes pour sa précision et son impact visuel immédiat on peut également reproduire plusieurs fois la même œuvre ce qui permet aux artistes peintres d'utiliser le pochoir pour diffuser leur message à grande échelle.
Les stickers
Les stickers que l'on appelle également autocollants, sont une autre forme d'art privilégiant plutôt la rapidité et la discrétion. Faciles à produire en série et à appliquer, il s'agit d'une autre alternative pour occuper l'espace urbain. Les stickers peuvent véhiculer des messages politiques ou humoristiques, mais peuvent également promouvoir une marque, pourquoi pas un pseudonyme artistique.
A titre d'exemple, on peut citer le sticker Obey Giant de Shepard Ferré qui est devenu une icône du street art mondial.
Avec les stickers, les artistes laissent leur empreinte dans des endroits difficilement accessibles ou bien à forte affluence comme des panneaux publicitaires ou encore des poteaux de signalisation.
Les collages
Les collages sont réalisés en fixant des images , des photographies, ou des affiches pré-imprimées sur les murs l'artiste. L'artiste le plus célèbre dans ce domaine est JO, qui utilisait des portraits photographiques géants pour couvrir les façades d'immeubles.
Les œuvres comme le projet "women are Heroes" donne une visibilité aux populations marginalisées et raconte des histoires poignantes à travers des visages grandeur nature.
Les collages permettent d'intégrer des éléments narratifs ou graphiques complexe dans l'environnement urbain et offrent une grande liberté d'expression exceptionnelle.
Les installations urbaines
Les installations urbaines transforment l'espace public en œuvre interactive ou conceptuelle en introduisant des objets physiques.
Cette approche dépasse les limites de la peinture et du dessin puisqu'elle inclut des matériaux variés comme le métal, le bois, ou encore les plantes.
Par exemple , Invader créé des mosaïques inspiré des jeux vidéo des années 1980 et les dispose dans les rues du monde entier.
On peut également citer Marc Jenkins qui réalise des sculptures humoristiques voire même dérangeantes qui interagissent avec l'environnement urbain.
Cet art, souvent éphémère, interroge les passants, les intriguent et invitent à modifier leur perception des lieux du quotidien.
Le muralisme
Le muralisme est une autre technique du street art et qui est la création de fresque murale à grande échelle.
Ce style artistique vise à transformer des murs entiers en véritable toile narrative. Nombreux artistes contemporains réalisent des fresques monumentales qui embellissent alors les façades d'immeubles et célèbrent la culture locale.
Elles peuvent également être commandées dans le cas de festivals ou de projets de rénovations urbaines et apportent une touche artistique dans des quartiers entiers.
Le muralisme moderne privilégie des thèmes variés, par exemple la science-fiction, l'écologie et les techniques avancées pour créer des compositions qui peuvent être visibles de loin.
Les artistes emblématiques du street art
Dans le monde du street art, on peut citer quelques artistes emblématiques qui apportent chacun une vision unique de son art.
Banksy
Il est rare de parler du street art, sans évoquer le nom populaire de l'artiste Banksy. Originaire de Bristol, Banksy est sans doute le street artiste le plus célèbre au monde, à la fois mystérieux et anonyme.
Cet artiste utilise principalement le pochoir pour créer des œuvres transmettant des messages politiques et sociaux.
Ses œuvres critiquent les institutions, les injustices sociales, et parmi ses créations emblématiques, on peut parler de l'oeuvre " girl with balloon" qui est une célèbre œuvre représentant une fillette tendant la main vers un ballon en forme de cœur.
Cette œuvre street art est d'ailleurs généralement reprise par les artistes contemporains et détournée à leur façon tel un hommage à Banksy.
On peut également citer l'œuvre "Love is in the air" (Flower thrower) représentant un manifestant lançant un bouquet de fleurs à la place d'une grenade, c'est donc une œuvre chargée d'émotion.
Girl and heart Balloon, photographie par
Shepard Fairey
Autre artiste emblématique du street art, Fairey est un artiste américain qui s'est fait connaître grâce à son sticker "Obey Giant" celui-ci est une représentation du lutteur André the Giant, accompagné du mot obey.
Le visuel est devenu un emblème du street art à la fois minimaliste et provocateur. L'artiste a également marqué l'histoire avec son affiche Hope qu'il a réalisée pour la campagne présidentielle de Barack Obama en 2008.
Cette œuvre est devenue un symbole de l'espoir et du changement où l'artiste interroge sur la culture de masse et le pouvoir de la propagande visuelle à travers ses œuvres.
JR
L'artiste JR est un artiste français connu pour ses gigantesques collages photographiques avec son projet intitulé "Inside out", lancé en 2011. Il a invité les communautés du monde entier à afficher leur portrait en grand format afin d'exprimer leur identité et leurs revendications.
"Women are heroes" est également une autre œuvre célèbre de JR mettant en lumière les femmes des zones de conflit en apposant leurs visages sur des bâtiments ou des structures publiques. JR humanise des histoires souvent oubliées.
Keith Haring
Keith Haring est un artiste phare du street art des années 1980 qui a commencé à dessiner à la craie sur des panneaux publicitaires des métros de New York.
Son art se reconnaît par des couleurs vives, des figures dynamiques, des lignes simples, souvent accompagnées de messages politiques et sociaux.
Parmi ces œuvres d'art les plus célèbres, on peut citer "Crack is Wack", une fresque dénonçant l'épidémie de crack et "Radiant baby", un symbole de vie et de positivité.
Keith Haring a notamment utilisé son art pour sensibiliser le public à des causes comme le sida ou encore l'homophobie.
Keith Haring au travail au Stedelijk Museum d'Amsterdam en 1986
Invader
Ce pseudonyme fait référence aux jeux vidéo rétro. Cet artiste français réalise des mosaïques qui représentent des personnages de jeux comme Space Invaders.
Ses œuvres relativement discrètes mais très percutantes sont éparpillées dans les rues de grandes villes du monde entier comme Paris ou Hong Kong.
L'artiste n'hésite pas à jouer avec l'architecture locale pour intégrer ses créations.
OS Gêmeos
Os Gêmeos est le pseudonyme de deux frères jumeaux brésilien, Otavio et Gustavo Pandolfo . Ils sont célèbres pour leurs fresques colorées et oniriques. Leurs œuvres mêlent le folklore brésilien et la culture pop ainsi que les influences urbaines avec des personnages géants aux teints jaunes et aux visages expressifs.
"The giant of Boston" est l'une des fresques les plus marquantes de ces deux artistes qui recouvrent une façade et qui illustre leur capacité à transformer les paysages urbains en scène fantastique
Blu
L'artiste du street art italien Blu est réputé pour ses fresques monumentales et engagées. L'artiste peint souvent sur des bâtiments abandonnés et explore des thèmes politiques, environnementaux et sociaux.
L'œuvre la plus marquante de l'artiste est "Big Fish eat little fish" qui critique le capitalisme. L'artiste n'hésite pas à utiliser des techniques d'animation pour donner vie à certaines de ses fresques.
ROA
ROA est un artiste belge connu pour ses peintures d'animaux en noir et blanc peints dans des postures fascinantes. Ses œuvres, comme celles représentant des oiseaux ou des rongeurs, nous rappellent la coexistence entre la nature et les environnements humains.
"Sleeping Rabbit" est une de ces œuvres les plus célèbres représentant un lapin géant peint dans une posture paisible et représentant sur un bâtiment à plusieurs étages.
Impact culturel et social du street art
Le street art a un impact aussi bien au niveau culturel que social.
Souvent, les artistes soulèvent des problématiques comme les inégalités et les injustices sociales ou encore la protection de l'environnement.
Dans les grandes villes notamment, le street art joue un rôle clé dans la revitalisation urbaine. Par exemple, à Berlin, les fresques murales de l'East Side Gallery attirent des millions de visiteurs chaque année.
Les communautés peuvent également s'exprimer et revendiquer leur identité à travers le street art.
Le street art inspire également les créateurs du monde entier dans de nombreux domaines, en passant de la mode à la publicité.
Street art contemporain
Ces dernières années, le street art s'est éloigné de ses origines underground pour entrer dans le monde de l'art contemporain.
Le street art ne regroupe plus uniquement les œuvres peintes sur des murs à l'extérieur (art urbain) et comprends également les œuvres peintes directement sur toile.
Par exemple, les œuvres d'artistes comme Banksy se vendent aujourd'hui des millions de dollars aux enchères, ce qui suscite d'ailleurs des débats au sein de la communauté, d'ailleurs certains pensent même que cette reconnaissance institutionnelle du street art ne correspond plus à l'esprit contestataire de celui-ci alors que d'autres y voient plutôt l'occasion de toucher un public plus large.
On peut également citer des festivals comme Nuart en Norvège ou Mural à Montréal qui célèbrent le street art sous toutes ses formes, prouvant que cette discipline continue d'évoluer et nous surprendre.
Tableaux street art d'une artiste peintre française à découvrir
Parmi les talents émergents, découvrez une artiste française se démarquant par son approche unique du street art et de l'art contemporain.
En effet, l'artiste peintre Âme Sauvage réalise des œuvres d'art riches en couleurs et en émotions et parmi sa collection d'œuvres d'art, on y retrouve des œuvres street art intégrant des graffitis et des motifs urbains.
L'artiste capture l'énergie brute de la rue en la sublimant dans un cadre artistique. Elle propose également des sculptures street art dans sa galerie d'art en ligne où les graffitis prennent vie dans des formes tridimensionnelles.
Chaque sculpture est une pièce unique mélangeant la modernité, l'audace et l'héritage urbain.
Si vous êtes amateurs d'art urbain et contemporain, n'hésitez pas à découvrir sa collection d'œuvres d'art dans sa galerie en ligne.
"Art in the cloud", oeuvre street art de l'artiste Âme Sauvage
Voir les tableaux street art de l'artiste
En conclusion, on peut dire que Street Art est un mouvement artistique actuellement très populaire et plaisant aussi bien aux personnes souhaitant décorer leur intérieur qu'aux collectionneurs d'art. Avec sa capacité à transformer les espaces publics en lieu de dialogues, le street art est un art unique qui peut toucher le cœur des citadins comme des amateurs d'art.
Le street art à encore beaucoup à nous raconter sur le monde qui nous entoure il n'y a pas de doute sur le fait que celui-ci continuera encore à évoluer et à nous surprendre tant les artistes contemporains aiment ce style artistique très inspirant.
